Бёрдмен.
Бёрдмен (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)), реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2014.
Любовь к творчеству, тщеславие, экзистенциальный кризис, депрессия, шизофрения? Разобраться в том, что мучает человека, бывает очень и очень непросто. И да, о чем же мы говорим, когда говорим о любви?
Вопросы для подробного психоанализа ЗДЕСЬ
Основная психологическая тема: творчество, неудачник, экзистенциальный кризис
Мотто: Человек определяется его сутью.
Круг психологических проблем:
- слава
- истероидный тип личности
- застревающий тип личности
- творчество
- призвание
- профессионализм
- сверхспособности
- командная работа
- альтер-эго
- шизофрения
- депрессия
- фрустрация
- самосожаления
- наркозависимость
- поиск себя
- нарциссизм
- самопознание
- смысл жизни
- комплекс неполноценности
- иллюзии
- переоценка ценностей
- необходимость изменений
- стресс
- кризис
- старение
- риск
- подведение итогов
- суицидальные мысли
- самоубийство
- популярность
- аффект
- мечта
- крушение жизни
- неудачник
- талант
- галлюцинации
- семья
- конфликт
- невроз
- любовь
- экзистенциальный кризис
- конфликт поколений
Системы отношений:
- отец – дочь
- человек – слава
- человек – творчество
- коллеги
- иллюзия-реальность
- творец-критик
- талант-посредственность
Черты характера:
- тщеславие
- честность
- лицемерие
- неуверенность
- амбициозность
- эгоизм
- самовлюбленность
- самолюбие
- обидчивость
Эмоциональная парадигма:
- разочарование
- гнев
- сомнения
- отчаяние
- истерика
- страх
- смятение
Нравственные категории:
- честность
Символизм, метафоры:
- левитация
- комета
- зеркало
- коридоры
- двери
- сцена
- балкон
- записки на туалетной бумаге
- постер
- театр
- голышом по Таймс-сквер
- захлопнувшаяся дверь
- свет в конце коридора
- полет
- нос
- супергерой
Выразительные средства:
- монтаж
- ракурсы
- спецэффекты
- длинный дубль
- барабанный ритм
- кадр со спины
- свет
- саундтрек
- крупные планы
- фарс
- открытый финал
- ирония
- метафоричность
Дополнительные вопросы:
- О чем мы говорим, когда говорим о любви?
- В чем суть Риггана?
Цитаты:
- — Ты понял, что ты хочешь на этой земле? – Да. Называть себя и чувствовать себя любимым на этой земле.
- — Как мы оказались здесь? – Жуткая вонь.
- Где твои крылья, которые нравились мне?
- Вещь определяется ее сутью, а не словами.
- Мне хватило здоровья промотать все деньги.
- У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им.
- Ты всегда так делаешь – путаешь любовь с поклонением.
- Сегодня — на смех, завтра – на пьедестал.
- С чего ты взял, что нужен кому-то?
- Почему я должен всегда умолять себя любить?
- Я не существую, меня здесь нет, это все пыль.
- Может быть, здесь ты сама правда, но в реальной жизни ты – фальшивка.
- Ты, че, всегда такой упырь? Чтобы отталкивать людей от себя?
- А может, действительно, ты ни что иное, как клоун?
- — Что самое худшее, что он тебе сделал? – Его никогда не было.
- МЫ все должны задать себе вопрос: что значит для нас это слово «любовь»?
- Что же должно произойти в жизни человека, чтобы он стал критиком?
Отзывы:
- Артисты, занятые в этом спектакле, за кулисами коллективно разыгрывают один большой профессиональный невроз. Один разносит гримерку, терзаясь сомнениями в собственной состоятельности, другой, наоборот, настолько в себе уверен, что сексуально возбуждается только на сцене. Все вместе рыдают, целуются и дерутся. Но «Бердмэн» — это, конечно, не фильм «Сукины дети»; насколько Иньярриту нравится пинать (небольно) Голливуд, настолько же он, судя по всему, презирает Бродвей. Там — продавшиеся таланты и всяческий твиттер, здесь — нарциссы с пустыми амбициями и дурачье, которое смотрит им в рот. https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/berdmen-alehandro-gonsalesa-inyarritu-artist-protiv-supergeroya/
- Здесь фильм «Бердмен» стал на тропу «Восьми с половиной», где Феллини первым дал нам заглянуть в фантасмагорическое подсознание творца. В нем перемешены неутоленные амбиции со страхом растерять завоеванное, каждому знакомое кризисное состояние пустоты и беспомощности — с инстинктивной жаждой выкарабкаться. Вечная неуверенность в себе, страх провала — с показной самоуверенностью вознесенного под небеса гения. Картина Феллини открыла тему, она же ее и закрыла, и хотя вряд ли Иньярриту сознавал свое неизбежное эпигонство, но его картина полна параллелей с классическим первоисточником. Включая цирковые эпизоды долгожданного пролета Бердмена над ущельями Нью-Йорка, оркестрованные фирменными феллиниевскими барабанами. https://rg.ru/2015/01/22/berdmen-site.html
- Ригган не болен, но его приключения на Бродвее — попытка бежать вверх по эскалатору, идущему вниз: к забвению и смерти. Иньярриту снимает фильм о возрасте, о неизбежном давлении прошлого, о поверхностных суждениях толпы, о славе и суете. А еще о том, как ты становишься пожизненным заложником этих суждений, и, конечно же, — о выбранной раз и навсегда профессии, которая может быть одновременно и проклятием, и спасением. Отличный гэг с эрекцией персонажа Эдварда Нортона на сцене, который мы видим ближе к финалу, скрывает метафору человеческой несостоятельности художника, полностью скомпенсированной в момент творческого всплеска. http://thr.ru/cinema/recenzia-berdmen-s-majklom-kitonom/
- Но о чем говорит Иньярриту, когда говорит об артистическом призвании? О том, примерно, что для актера велика опасность спутать сцену и реальность, а маска (комическая, трагическая или, как здесь, птичий клюв) может прирасти к лицу. Он и в этом, впрочем, не уверен, отчего нагромождает несколько финалов подряд в попытке поярче проиллюстрировать свои умозаключения. http://seance.ru/blog/reviews/birdman/
· Иньяритту совершенно не стесняется говорить о том, что эгоцентричность главного героя не обязательно так уж плоха. Пусть все он делает только для себя, но это еще не повод его осуждать, так как наивно полагать, что, не разобравшись с собой, он способен принести кому-то реальную пользу. Тем более, когда личность Риггана расщеплена. Он постоянно слышит голос своего альтер-эго Бёрдмэна, которое никак не мирится с ролью вытесненного подсознательного, всячески внушая Риггану мысль о его истинном величии, которое он легко мог бы вернуть, снявшись в продолжении супергеройской франшизы, вместо того чтобы заниматься занудным снобством, которое его не достойно. В каком-то смысле Майк Шайнер тоже проекция сознания Томпсона: он воплощает собой все то, чем Ригган мечтал бы быть и обладать (к слову, о его сложных отношениях с дочкой); а Джейк это остатки его рассыпающегося рассудка, пытающиеся предотвратить неминуемый коллапс его как индивида.Развитие протагониста направлено в конечном счете на обретение цельности и, что важнее, полной свободы от влияний, мнений и отношения к нему даже самого близкого окружения, которая, как ни парадоксально, достижима только при совпадении внешней объективной реальности (особенно суждения Сэм, перед которой он всегда словно чувствует себя виноватым) с его субъективным мировосприятием, потому что Ригган по определению не мыслит существования при отсутствии направленного взгляда «другого».Открытый финал позволяет спекулировать о ленте и в ином ключе, как об утверждающей деструктивность гиперэгоизма, мнительности и страха перед ответственностью за свой выбор. А некоторые визуальные образы, повторяющиеся в самом начале и конце, если дать волю фантазии, и вовсе позволяют усомниться во всамделишности всего показанного. Многовариантность трактования делает «Бёрдмэна» достойным и долгого обсуждения, и повторного просмотра. http://www.newlookmedia.ru/?p=39423
- Театр как упорный поиск своего амплуа, от которого потом не отделаться даже ценой жизни. Театр как погоня за подлинностью с предсказуемо провальным результатом. Театр как арена амбиций, заставляющих забыть о любви и искренности ради самовыражения, хотя какую-такую «самость» при этом выражает актер, непонятно ему самому. И самовлюбленный премьер по фамилии Шайнер — «Сияющий», — у которого эрекция возникает только при выходе на сцену (лучшая роль Эдварда Нортона со времен «Бойцовского клуба»), и его непостоянная партнерша, ищущая счастья то с мужчинами, то с женщинами, но превыше этого ставящая профессиональную гордость (Наоми Уоттс, будто помолодевшая, как в «Малхолланд-драйве»), и хамоватая ассистентка режиссера, она же его дочь, с вечно заначенным косяком (Эмма Стоун), и невротичный продюсер, панически страшащийся провала (совсем не комикующий и потому отличный Зак Галифианакис), и многие другие — лишь актеры второго плана на воображаемой сцене в голове Риггана, сходящего с ума в преддверии премьеры — важнейшего вечера своей ничтожной, как ему кажется, жизни. https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/berdmen-alehandro-gonsalesa-inyarritu-redkaya-ptica/
- Иньярриту дотошно исследует тему тщеславия и слепого стремления к, зачастую, недостижимым идеалам в противовес элементарной человечности, а иногда и просто здравому смыслу. Также, наряду с этим, присутствуют размышления на тему того, насколько за последние годы с развитием информационных технологий и средств коммуникации видоизменилось общепринятое представление о критериях успеха. Поколение прошлого жило с мыслью о том, что для достижения определённого признания нужно долго и плодотворно работать — но в современном мире можно стать знаменитостью в одночасье, выложив какой-нибудь глупый видеоролик в интернете. https://www.kinopoisk.ru/user/1414072/comment/2161859/
- Главный герой— исключительный нытик, но при том очень тщеславный нытик, продолжающий жить в амплуа прославившего его so many years ago супергероя, причем образ и человек уже настолько слились воедино, что Бердмэн стал доминирующей частью личности Риггана. Единственное, что пугает его до чертиков — это то, что он канет в забвение; хоть он и прикрывается искусством как конечной целью, на самом деле все, что он делает, направлено на доказывание другим и самому себе, в первую очередь, что он не пустое место и чего-то стоит. И тем не менее он фальшивый.
А. Г. Иньярриту затрагивает тему взлетов и падений, фоном чего выступают закрома театра на Бродвее. И тут мы растворяемся в океане клише: если актер, то обязательно неконтролируемый и взвинченный, если ассистент, то робкий и исполнительный, если критик, то озлобленный, если премьера, то с оглушительным успехом, если английский, то для начинающих, если Россия, то для русских. Манера съемки несколькими длинными кадрами создает атмосферу присутствия, и от этого начинаешь чувствовать себя по уши замешанным в это, участником какого-то специфичного фрик-шоу. Сюжет не цепляет, герой как, в принципе, и вся ситуация, сложившиеся вокруг него, не заставляют волноваться и переживать, ждать развязки, которая была достаточна предсказуема. Проблема главного героя такая же надуманная и фальшивая, как он сам. Сам М. Китон, кстати, казался неудобным, небрежным, будто ему постоянно что-то мешало. https://www.kinopoisk.ru/user/1598162/comment/2186074/ - Так вот, по сути, в 21 веке как никогда актуальна тема звезд, не актеров — может ли вообще один человек совмещать в себе эти на первый взгляд взаимоисключающие качества. Копни поглубже, и станет понятно, что за этим прячется размышление о сути бытия или одиночества человеческого индивидуума в парадигме социального вакуума. Не смотря на балансирование на стыке жанров, автор наделяет историю в первую очередь трагическим, а затем и комическим оттенками. Что важнее — репутация или амбиции? Миллиард долларов или свобода самовыражения? Сочетается ли между собой любовь к искусству, к своей семье, самому себе? И что из этого, в конечном итоге, имеет первостепенное значение? Китон небрежно отыгрывает весь спектр вышеперечисленных эмоций, не забывая о том, что это ведь и рассказ о помешательстве в том числе: нервное напряжение, которое испытывает главный герой — заложник супергеройского образа, и в то же время, бродвейский дебютант — ощущаешь столь отчетливо, что, кажется, еще чуть-чуть, и сам падешь жертвой стихийной обструкции коры головного мозга.
Рожденный ползать летать не может. Или все-таки может? Кажется, в эффектном финале Иньяритту убирает отсюда знак вопроса, не забыв подчеркнуть красным самое важное — цену признания, например — тем самым, стерев грань между арт-хаусом и мейнстримом, искусством массовым и элитарным, городским блокбастером и театральной постановкой. https://www.kinopoisk.ru/user/1666271/comment/2176532/
Сходная проблематика:
- Адаптация (Adaptation), реж. Спайк Джонз, 2002.
- Артист (The Artist), реж. М.Хазанавичус, 2011.
- Бедная богатая девочка (Young Adult), реж. Джейсон Райтман, 2012.
- Географ глобус пропил, реж. Александр Велединский, 2013.
- Корабельные новости (The Shipping News), реж. Лассе Халльстрем, 2001.
- Поллок (Pollock), реж. Е.Харрис, 2000.
- Синоптик (The Weather Man), реж. Гор Вербински, 2005.
- Солист (The Soloist), реж. Джо Райт, 2009.
- Хроники обыкновенного безумия (Príbehy obycejného sílenství), реж. Петр Зеленка, 2005.