Эдвард Мунк.
В программу курса «Депрессия»
Эдвард Мунк (Edvard Munch), реж. Питер Уоткинс, 1974.
С великими художниками часто непонятно, где кончается творчество и начинается болезнь. Мунк, как никто другой, вырос из болезни и травм, жил в них и умер вместе с ними. Его картины – великая сублимация его невроза. Они помогали ему жить его жизнь и переносить его мысли и страдания, они же уводили его еще дальше в темноту.
Вопросы для подробного психоанализа ЗДЕСЬ
Основная психологическая тема: творчество, социальная драма, становление личности, депрессия, человек-человек, самопознание, детская травма, дух и разум, психические расстройства
Мотто: Гениальный, больной, одинокий.
Круг психологических проблем:
- творчество,
- бедность,
- социальная драма,
- неравенство,
- утрата,
- воспоминания,
- биография,
- детская травма,
- становление личности,
- авторитарный отец,
- конфликт,
- депрессия,
- психическое расстройство,
- тревожно-амбивалентная привязанность,
- брак,
- насмешки,
- проституция,
- семья,
- смерть,
- травля,
- самопознание,
- нравственность,
- наследственность,
- тяжелое заболевание,
- вера,
- унижение,
- критика,
- талант,
- мечта,
- призвание,
- бунт,
- наставник,
- эмансипация,
- феминизм,
- эмоции,
- взросление,
- предрассудки,
- сублимация,
- паническая атака,
- одиночество,
- самоедство,
- смысл жизни,
- сексуальность,
- агорафобия,
- страх смерти,
- неприкаянность,
- потерянность,
- алкоголизм
- совесть
Системы отношений:
- отец-сын,
- человек-смерть,
- человек-болезнь,
- муж-жена,
- человек-человек,
- человек-вера,
- дети-взрослые,
- художник-общество
Черты характера:
- упрямство,
- ипохондрия,
- мнительность,
- тревожность,
- чувствительность,
- разражительность,
- нервозность,
- робость,
- неуверенность
Эмоциональная парадигма:
- грусть,
- скорбь,
- меланхолия,
- сочувствие,
- страдание,
- сожаления,
- сомнения,
- влюбленность,
- обида,
- страсть,
- напряжение,
- ревность,
- разочарование,
- отчаяние,
- страх
Нравственные категории:
Символизм, метафоры:
- картины
Выразительные средства:
- монтаж
- крупные планы
- картины
- рассуждения
- документализм
- интервью
- цвет
- картины болезни
- монологи
- пейзажи
- краски
- фидбеки
- звук мазка кистью
Дополнительные вопросы:
- Выбери какую-либо из картин Мунка и проанализируй ее, сопоставив с биографией.
Цитаты:
- Одну треть всей рабочей силы столицы составляют мальчишки и девчонки.
- Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, слетевшимися к моей колыбели, чтобы сопровождать меня на протяжении всей жизни.
- Почему ты так стремишься стать великим художником? В конце концов, тебя просто не станет.
- Какой нелепой мечтой ты жил все эти годы?
- Я считаю, что ваши картины – дерьмо!
- Меня трясет, с меня ручьями льет пот.
- Понять цель и смысл существования мужчины и женщины.
- Он был слишком напуган. Он чувствовал, как кровь сочится через его грудь.
- Эдвард Мунк наделен последовательным умом, уловившим панический страх, к которому движется социальный прогресс. (Оскар Кокошка)
- Возможно, такое мог бы написать только сумасшедший.
Отзывы:
- Начну с того, что это лучший из тех фильмов о художниках, которые мне удалось посмотреть. Совершенно непонятно, как данный шедевр мог оставаться незамеченным долгие годы. Люди в кадре — ожившие картины Мунка. Мрачные, с болезненными тёмными мешками под глазами. Те саме люди, что так старательно прячут глаза на полотнах художника, в фильме почти в каждой сцене бегло бросают взгляд на нас с вами. Эти взгляды в камеру, наверное, то самое, что больше всего цепляет в ‘Эдварде Мунке’ и делает фильм таким незабываемым. Псевдодокументальная стилистика кинокартины — очень удачная находка. Порой забываешь, что это лишь старательно восстановленная атмосфера Норвегии конца 19ого века. Притом, что фильм неторопливо описывает вехи из биографии Мунка в хронологической последовательности, тем не менее снова и снова отчаянно прорываются одни и те же кадры маленького Эдварда, кашляющего кровью. Искажённые туберкулёзом лица, непонимание отца-священника и разочарование отношениями с фру Хейберг, всё это снова и снова мы видим на экране, всё это наложило отпечаток на творчество художника с вечными для него темами смерти, страха и чувств. Картина Мунка ‘Крик’ стала для многих символом всех мировых войн и кровопролитий, случившихся с человечеством в 20 веке. В фильме об этом ничего не сказано, зато закадровый голос Питера Уоткинса не забывает упомянуть о рождении Гитлера и Геринга. Вообще, все исторические события, упомянутые Уоткинсом, создают чуть ли не эффект радиостанции — в них чаще нет никаких параллелей с жизнью художника. Тем интереснее погружаться в тот мир, полный надрывных противоречий. Без противоречий никогда бы не родилась столь кричащая и острая живопись на грани. Бедность детей, работающих по 10 часов и лоск богемы, гуляющей по улице Карла Юхана. Любовь и секс. Анархисты и буржуа. Всё это великолепно противопоставляется в фильме. Кому-то фильм покажется затянутым, но я очень удивился, как быстро пролетели 200 с лишним минут. По силе воздействия, как я уже писал, в сравнение не могу поставить ни один фильм о художниках. Приходят на ум только письма Винсента Ван Гога. Всем любителям живописи и Скандинавии. Ингмар Бергман назвал фильм гениальным творением, с чем сложно не согласиться. https://www.kinopoisk.ru/user/1642755/comment/1485202/
- Монументальная и потрясающая биография Мунка является предлогом для скрупулёзной реконструкции быта эпохи, в которую он жил. Привычная для Уоткинса псевдодокументальная структура фильма – его главное достоинство. При просмотре остаётся ощущение, будто на самом деле это не просто старательно восстановленная атмосфера Норвегии рубежа веков, а действительно запечатлённое кинокамерой время. В фильме последовательно демонстрируются вехи биографии Эдварда Мунка в чётком хронологическом порядке, но большего эффекта автор добивается эллиптическим и ассоциативным монтажом одних и тех же кадров из детства художника, оставивших след в его памяти навсегда: изувеченное туберкулёзом лицо матери при смерти, кашляющие кровью дети в белых халатах, орлиные профили женщин, которых желает Мунк и разочарованный взгляд отца – всё это отпечаталось в биографии Мунка будто выбитыми в камне болью, преследовавшим его страхом и чувством вечно окружающей смерти. Постоянные образы жизни Эдварда Мунка прыгают во времени, навязчиво и клаустрофобно зацикливаясь на самих себе. Пожалуй, самая известная картина Мунка – «Крик», навсегда ассоциируемая с ужасом человеческих жертв всех мировых войн XX века, находит свои истоки в этом фильме, не избегающем так же и социально-политического отражения эпохи. Закадровый голос режиссёра, будто бы диктора на радио, вскользь упоминает о рождении Гитлера – в этом событии нет пересечений с жизнью художника, но знание этого фактора глубже погружает зрителя в жестокий и противоречивый мир Эдварда Мунка, в котором появилось его рождённое болью творчество. Среди поклонников этого фильма был великий режиссёр Ингмар Бергман, восторженно отзывавшийся о нём, называя «гениальным» и «главным шедевром Уоткинса». Атмосфера Христиании (нынешнего Осло), показанная в фильме, вечно туманная, холодная, мутная и тревожная глубоко соотносится с творчеством Мунка, производя угнетающее впечатление. Сам Мунк изображён красивым и благородным, подающим надежды молодым человеком из пуританской религиозной семьи, исповедующей суровые патриархальные ценности, отчего Эдвард вырастает человеком флегматичным, неуверенным и болезненным. Рефреном идёт тематика наступающей на стыке веков ломки привычной буржуазной морали, в контексте чего, переплетаясь с личными отношениями и переживаниями Мунка, отражена творческая эволюция его как художника. Десять лет из жизни художника тесно вплетены в мир, создавший его и его же не принявший: квази-корреспонденты берут псевдодокументальное интервью у больных туберкулёзом десятилетних работников фабрик и ортодоксальных буржуа; в том же мире мы, зрители, проводим время в оживленных дискуссиях левого клуба и слушаем лекцию о случившихся поворотах и переворотах истории. Чем сильнее показаны психические изменения художника, тем страшнее и кричащее становятся его картины. В самые волнующие моменты звучит напряжённая, но органичная музыка Шопена. Питер Уоткинс познакомился с творчеством Мунка только в 1968 году, уже будучи известным режиссёром документалистики. Именно живопись этого художника вызвала у него подлинный интерес, что он объяснял так: «Я был очень заинтересован тем, как Эдвард Мунк работал с окружением и формой, искажением пространства, времени и небезучастным контактом со зрителем. В его работе под названием «Смерть в комнате больного» присутствует младшая сестра художника, которая смотрит нам в глаза. Со времен своего первого документального фильма я работал, используя подобный метод контакта со зрителем, интервьюируя людей в фильмах так, чтобы они смотрели прямо в камеру в нужные моменты. Это способ избавиться от так называемой «четвёртой стены», барьера в кино, отдаляя актёров и режиссёра от зрителей. Для меня этот барьер является чем-то вроде подушкой для авторов кино, уткнувшись в которую они не признают аудиторию в качестве полноценного равного участника в своих работах.» Узнав, что Эдвард Мунк тоже уходил от этой стены, Уоткинс был очень поражён и почувствовал некую близость с ним. В его фильме превалируют лица, зачастую крупным планом, избегая пейзажных и панорамных сцен. Уоткинса интересуют только лица – потерянные и глубоко печальные. Еле ощутимые биографические сведения о маниакально-депрессивном психозе художника выражаются в его постоянных резких поворотах на камеру. Люди в кадре не играют, ведь «актёрство» было бы лишним – поэтому задействованы лишь непрофессиональные актёры – герои кадра, словно ожившие картины Мунка, болезненные, удушливо мрачные и с бесконечно тёмными мешками под пустыми глазами. Это уникальный случай, когда сама структура фильма выполнена в стилистике живописи Мунка. Цель режиссёр фильма себе ставил грандиозную – запечатлеть искренний, разнообразный, истинный хаос жизни, ведь только в нём возможно создание настоящего искусства – грязного, но честного, кричащего через столетия и болью отзывающегося в сердцах всех зрителей. Величественный хронометраж фильма полностью оправдывает себя до каждой секунды, ведь лишь таким способом можно было дать зрителям возможность прожить целую жизнь вместе с великим художником. Диалоги персонажей взяты прямо из дневников Мунка, а воссозданные сцены его жизни сняты по хроникам очевидцев, семьи и близких ему людей. Звуковая дорожка зачастую состоит безумного нагромождения звуков, в котором речи героев – интершум, на передний план же выходят закадровая озвучка, одновременные шёпоты молитв нескольких десятков прихожан, царапанья углём по холсту, детского пения, куцых фрагментов разговоров прохожих и слабых всхлипов, наложенных, как полупрозрачные слои масляной краски. Питер Уоткинс, будучи автором со специфическим отношением к историческому контексту, в котором творил Мунк, решает неумолимую загадку исторической памяти – как с ней быть? Как её отразить, как остаться ей верным, как общаться через неё и заставить её саму говорить, как сделать её живой, непосредственной участницей событий, какими средствами получить из документа времени настоящее, чистое время и как показать в своей работе его движение. Уоткинс полагает, что свою миссию как автора, как творца, Мунк определил в решающий поворотный момент своей жизни как попытку «понять и выразить цель существования мужчины. Существования женщины. Цель их боли, их любви, их отчаяния. Звенья бесконечной цепи, связывающей воедино тысячи поколений.» https://www.kinopoisk.ru/user/14034006/comment/3262333/
Сходная проблематика:
- Андрей Рублев, реж. Андрей Тарковский, 1966.
- Блеск (Shine), реж. Скотт Хикс, 1996.
- Винсент и Тео (Vincent & Theo), реж. Роберт Олтмен, 1990.
- Девушка с жемчужной сережкой (Girl with a Pearl Earring), реж. Питер Веббер, 2003.
- Декалог (Dekalog), реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988.
- Дикая природа Джеймса (All the Wilderness), реж. Майкл Джонсон, 2014.
- Жизнь Леонардо да Винчи (La vita di Leonardo da Vinci), реж. Ренато Кастеллани, 1971.
- Камилла Клодель, 1915 (Camille Claudel 1915), реж. Бруно Дюмон, 2013.
- Капоте (Capote), реж. Беннетт Миллер, 2005.
- Мельница и крест (Młyn i krzyż), реж. Лех Маевски, 2011.
- Мунк (Munch), реж. Хенрик Мартин Дальсбаккен, 2023.
- Патрик Мелроуз (Patrick Melrose), реж. Эдвард Бергер, 2018.
- Пациенты (In Treatment), реж. Пэрис Барклай, Родриго Гарсия, Джим МакКэй и др., 2008-2010.
- Переписывая Бетховена (Copying Beethoven), реж. А.Холланд, 2006.
- Поллок (Pollock), реж. Е.Харрис, 2000.
- Полное затмение (Total Eclipse), реж. А.Холланд, 1997.
- Призраки Гойи (Goya’s Ghosts), реж. Милош Форман, 2006.
- Сильвия (Sylvia), реж. К.Джэффс, 2003.
- Тэмпл Грандин (Temple Grandin), реж. Мик Джексон, 2010.
- Уильям Тернер (Mr. Turner), реж. Майк Ли, 2014.
- Фрида (Frida), реж. Д.Теймор, 2002.
- Я только хочу чтобы вы меня любили (Ich will doch nur, daß ihr mich liebt), реж. Райнер Вернер Фассбиндер, 1976.